Beautiful gouache technique painting representing a distinguished young lady.
The noblewoman presents a pose of rare elegance, with one hand resting on a planter and the other holding a closed fan.
The grace, period, style, and quality all point to the production of a great Flemish-area artist of the second half of the 19th century, Alfred Émile Léopold Stevens, to whom we can attribute the painting.
Certificate of authenticity issued by Sabrina Egidi Expert of the Court and the C.C.I.A.A. of Rome.
This item comes from a private collection and is therefore unpublished on the market
The painting comes with a beautiful coeval wood and pure gold gilded pastille frame.
Alfred Émile Stevens was born in Brussels, where he was initiated into painting by François-Joseph Navez, himself a pupil of Jacques-Louis David. Stevens was mainly active in Paris, where he settled in 1844. He began his activity by painting pictures of the miserable life of the lower classes in Paris, until one of his paintings ("What is called vagabondage") attracted the attention of Napoleon III, who saw it at the 1855 Universal Exhibition. That work prompted the Emperor to review the way the army arrested vagrants, which certainly benefited the image of the soldiers, but not that of the vagrants.
For a time, his historical themes and his taste for Orientalist kitsch made him an academic painter, but, beginning in the 1860s, Stevens radically changed subjects and achieved enormous success with paintings of young women dressed in the latest fashion, posing in elegant interiors. His scenes of bourgeois interiors brought him closer to the painting of Henri Gervex, and he was also nicknamed the French "Gerard Terborch" for his expertise in reproducing details and sumptuous fabrics.
The 1867 Paris Expo was a triumph for him, not least because he received the Legion of Honor for the occasion. Stevens was as comfortable in Napoleon III's court and high society as he was in the artistic and "bohemian" circles of the capital. He was close friends with Édouard Manet-to whom he introduced the art dealer Paul Durand-Ruel-and his circle of acquaintances: from Edgar Degas to Berthe Morisot to Charles Baudelaire. He also had some influence on James Whistler, with whom he shared a passion for Japanese prints.
He also painted "seascapes" and coastal landscapes, in a much freer style, however, one might say almost Impressionist, close to that of Eugène Boudin or Johan Barthold Jongkind.
In his later years his style closely resembled that of his contemporary John Singer Sargent. In 1886 Stevens also published "Impressions sur la peinture," a book that had considerable circulation, and in 1900 he was the first living artist to be given a solo exhibition at the "School of Fine Arts" in Paris.
He stopped painting after 1890 for health reasons and died in Paris in 1906 at the age of 83.
His paintings were also popular in America, where the powerful Vanderbilt family bought several of them. Most of these works, however, still remained in France or Belgium.
Under current legislation, this work may need an export license if it is sold outside of Italy
Depending on the destination, the time to set up the paperwork on our end could take several weeks to export.
Hermoso cuadro en técnica gouache que representa a una joven distinguida.
La noble presenta una pose de rara elegancia, con una mano apoyada en una jardinera y la otra sosteniendo un abanico cerrado.
La gracia, la época, el estilo y la calidad apuntan a la producción de un gran artista de la zona flamenca de la segunda mitad del siglo XIX, Alfred Émile Léopold Stevens, a quien podemos atribuir el cuadro.
Certificado de autenticidad expedido por Sabrina Egidi Experta de la Corte y el C.C.I.A.A. de Roma.
Esta pieza procede de una colección privada y, por tanto, es inédita en el mercado
El cuadro se presenta con un hermoso marco de madera coetánea y pastilla dorada de oro puro.
Alfred Émile Stevens nació en Bruselas, donde se inició en la pintura con François-Joseph Navez, a su vez alumno de Jacques-Louis David. Stevens desarrolló su actividad principalmente en París, donde se instaló en 1844. Comenzó su actividad pintando cuadros de la vida miserable de las clases bajas de París, hasta que uno de sus cuadros ("Lo que se llama vagabundeo") atrajo la atención de Napoleón III, que lo vio en la Exposición Universal de 1855. Esa obra llevó al Emperador a revisar la forma en que el ejército detenía a los vagabundos, lo que sin duda benefició la imagen de los soldados, pero no la de los vagabundos.
Durante un tiempo, sus temas históricos y su gusto por el kitsch orientalista le convirtieron en un pintor académico, pero, a partir de la década de 1860, Stevens cambió radicalmente de tema y alcanzó un enorme éxito con cuadros de mujeres jóvenes vestidas a la última moda, posando en elegantes interiores. Sus escenas de interiores burgueses le acercaron a la pintura de Henri Gervex, y también fue apodado el "Gerard Terborch" francés por su pericia en la reproducción de detalles y tejidos suntuosos.
La Exposición de París de 1867 fue un triunfo para él, entre otras cosas porque recibió la Legión de Honor para la ocasión. Stevens se sentía tan cómodo en la corte y la alta sociedad de Napoleón III como en los círculos artísticos y "bohemios" de la capital. Era muy amigo de Édouard Manet -a quien presentó al marchante Paul Durand-Ruel- y de su círculo de conocidos: desde Edgar Degas hasta Berthe Morisot y Charles Baudelaire. También ejerció cierta influencia sobre James Whistler, con quien compartía la pasión por las estampas japonesas.
También pintó "marinas" y paisajes costeros, pero con un estilo mucho más libre, casi impresionista, cercano al de Eugène Boudin o Johan Barthold Jongkind.
En sus últimos años, su estilo se asemeja mucho al de su contemporáneo John Singer Sargent. En 1886 Stevens también publicó "Impressions sur la peinture", un libro que tuvo una considerable difusión, y en 1900 fue el primer artista vivo que recibió una exposición individual en la "Escuela de Bellas Artes" de París.
Dejó de pintar después de 1890 por motivos de salud y murió en París en 1906 a la edad de 83 años.
Sus cuadros también fueron populares en Estados Unidos, donde la poderosa familia Vanderbilt compró varios de ellos. Sin embargo, la mayoría de estas obras permanecieron en Francia o Bélgica.
Según la legislación actual, esta obra puede necesitar una licencia de exportación si se vende fuera de Italia
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